Popol Vuh
Материал из EMWiki.
Popol Vuh (Пополь-Вух) — немецкая музыкальная группа, основанная в 1969 г. в Мюнхене и иcполнявшая краут-рок с элементами этнической музыки. Впрочем, строгие стилистические определения по отношению к творчеству Popol Vuh использовать крайне сложно: звучание проекта значительно изменялось от альбома к альбому. Группа известна по музыке в фильмах Вернера Херцога «Агирре, гнев божий», «Носферату — призрак ночи» и «Фитцкарральдо».
Основателем и бессменным лидером Popol Vuh, а также основным автором музыки проекта был пианист и клавишник Флориан Фрике
Группа названа в честь эпоса народа киче (майя) «Пополь-Вух». На протяжении всего периода творчества для Флориана Фрике был характерен интерес к духовным традициям народов мира и к духовной музыке. "Popol Vuh - это месса по душе, музыка любви" - так характеризовал Флориан Фрике сущность музыки своего проекта <ref>Интервью Флориана Фрике (февраль 1996 г.)</ref>.
История
Флориан Фрике родился 23 февраля 1944 года в городе Линдау и получил в юности классическое музыкальное образование (был учеником Рудольфа Хиндемита, брата Пауля Хиндемита)<ref>Manfred Gillig-Degrave. Twenty Years of Popol Vuh. Эссе из буклета СD "Florian Fricke" (1991)</ref>. Он являлся лидером группы и одним из пионеров электронной музыки вообще. На дебютном альбоме группы - "Affenstunde" ("Час обезьян") (1970) впервые в истории современной германской популярной музыки было представлено звучание синтезатора Moog III <ref>Gary Bearman. The Transcendent Music of Popol Vuh</ref>. Второй альбом - "In Den Gärten Pharaos" ("В фараоновом саду") (1971) - стилистически продолжал развитие электронного звучания в рамках масштабных композиций с элементами этники.
Данные альбомы Popol Vuh, еще несколько наивные по сравнению с теми звуковыми полотнами, которые создавали во второй половине 70-х и позднее мастера электронной музыки, впоследствии стали относить к числу первых записей с элементами стилей эмбиент, New Age, space music (kosmische musik/космическая музыка).
В качестве сессионного музыканта Флориан Фрике принимал участие в записи альбома группы Tangerine Dream "Zeit" (1972) - он играл на синтезаторе в эпической композиции "Birth of Liquid Pleijades". "Синтезатор "Муг" Флориана Фрике был ключом к звучанию этого альбома", - вспоминал позже участник группы Кристофер Франке <ref>Статья "Tangerine Dream: Their Changing Use Of Technology Part 1: 1967 - 1977" в журнале Sound on Sound (December 1994)</ref>.
На следующей работе Popol Vuh - "Hosianna Mantra" ("Осанна-Мантра") (1972) - Флориан Фрике неожиданно отказался от использования синтезатора и обратился к звучанию акустических музыкальных инструментов (фортепиано, скрипка, гобой, тампура) и традиционных для рок-музыки электрогитар. На диске представлены песни на библейские тексты в переводе философа Мартина Бубера в исполнении корейской певицы Юн Чжон (Djong Yun) (сопрано) и инструментальные композиции <ref>Рецензия сайта answers.com</ref>. Альбом, напоминающий своим звучанием камерную музыку XIX-начала XX века, считается шедевром в дискографии Popol Vuh.
В 1973 году к проекту присоединился участник группы Amon Düül II мультиинструменталист (гитарист, басист, ударник) Daniel Fichelscher (Даниэль Фихельшер), внесший заметный вклад в развитие уникального звучания Popol Vuh: альбомы "Letzte Tage - Letzte Nächte" и "Coeur de Verre" (позже часть композиций была ремикширована и переиздана под названием "Sing, For Song Drives Away the Wolves") - это гитарный краут-рок, основанный на восточной музыкальной традиции (рага-рок).
Семидесятые годы стали периодом расцвета творчества коллектива. Музыканты создали саундтреки к нескольким фильмам немецкого режиссёра Вернера Херцога (в ряде случаев режиссёр отбирал для своих картин записанную ранее музыку Popol Vuh). Среди них «Агирре, гнев божий» (1972), «Носферату — призрак ночи» (1978), «Фитцкарральдо» (1982), «Кобра Верде» («Зеленая кобра») (1987) и др. Флориан Фрике также снимался в фильмах Херцога «Признаки жизни» (1968), «Каждый сам за себя, Бог против всех» (в международном прокате фильм имел название «Тайна Каспара Хаузера») (1972). Музыкальная тема из фильма «Агирре, гнев божий» ("Aguirre I [L'acrime de rei]" - "Агирре I - Слезы короля"), исполненная Фрике на уникальном инструменте - "голосовом органе" <ref>Сайт popolvuh.nl на основании сведений из интервью участников группы</ref> - стала одной из самых любимых композиций у слушателей Popol Vuh. Удачной оказалась и совместная работа участников Popol Vuh над проектом гитариста Конни Вайта (Conny Veit) - альбомом группы Gila 1973 года "Bury My Heart at Wounded Knee" (1973) в жанре прогрессивный рок<ref>Сведения об альбоме на сайте Progarchives.com</ref>.
Флориан Фрике предпочитал работу в студии, поэтому концертные выступления Popol Vuh были очень редкими <ref>Сайт popolvuh.nl на основании сведений из интервью Флориана Фрике и участников группы</ref>.
Работы восьмидесятых годов оказались менее удачными, в том числе навеянный библейскими текстами амбициозный альбом-оратория "Sei still, wesse ICH BIN" ("Тихо! Вы знаете, КТО Я") (1981), где ощутимо влияние православной музыкальной традиции (композиция "Wehe Khorazin"). Альбом был записан при участии хора Баварской оперы и издан на лейбле Innovative Communication, принадлежавшем Клаусу Шульце, однако сам Шульце не принимал какого-либо участия в работе над этим проектом <ref>KDM. Klaus Schulze - The KS story</ref>. Альбом "Cobra Verde" (1987) знаменовал возвращение Флориана Фрике к использованию электронных клавишных инструментов, к музыке в стиле эмбиент и созданию более лёгких для восприятия композиций.
В девяностые годы Флориан Фрике, попытавшись вернуть интерес молодёжной аудитории к творчеству Popol Vuh, привлёк к работе молодого музыканта Гвидо Хиеронимуса (Giudo Hieronymus) и вновь обратился к электронному звучанию, теперь уже стилизованному под модные проекты Deep Forest, Enigma, Future Sound of London и т.п. с активным использованием семплов этнического пения. Записанные в таком стиле альбомы "City Raga" (1994) ("Городская рага") и "Shepherd's Symphony - Hirtensymphonie" (1997) ("Пастушеская симфония") легки для восприятия и выходят из привычных рамок звучания группы, но не снискали успеха у традиционной слушательской аудитории Popol Vuh. Последний альбом Popol Vuh - "Messa Di Orfeo" (Месса в честь Орфея; Месса по Орфею) (1999) — представляет собой доработанную в студии запись оригинальной концертной программы 1998 г. в стиле эмбиент и не относится к числу удачных работ проекта.
Группа Popol Vuh прекратила своё существование со смертью Флориана Фрике 29 декабря 2001 года.
Музыканты Alois Gromer (Al Gromer Khan) (Алоис Громер) и Klaus Wiese (Клаус Визе) (последний не считал себя участником коллектива — его игра на студийных записях отсутствует) приобрели известность как сольные исполнители в стиле эмбиент.
Daniel Fichelscher (Даниэль Фихельшер) и вокалистка Renate Knaup продолжили творческую карьеру, вернувшись в состав группы Amon Düül II.
Участники последнего студийного состава Popol Vuh - Франк Фидлер (Frank Fiedler) и Гвидо Хиеронимус (Giudo Hieronymus) записали совместный альбом в стиле эмбиент "Instant Enlightenment" (2006), а также музыку к видеоролику Франка Фидлера "America (Little Rock Symphony)" (2010).
Творчество Popol Vuh оказало влияние на многих музыкантов, в частности на Мишеля Крету, создателя музыкального проекта Enigma. В данном случае, видимо, речь идёт не о стиле или звучании музыки, а о её настроении. При ознакомлении с музыкой проекта необходимо учитывать, что ни один из альбомов (многие были достаточно неровными по звучанию) или сборников, взятый по отдельности, не в состоянии дать слушателю целостное представление о творчестве Popol Vuh.
