Tanquam

Материал из EMWiki.

Tanquam
[[Изображение:{{{Logo}}}|200px]]
[[Изображение:{{{Photo}}}|200px]]
Годы
Страна	Россия
Стиль	Ritual
Другие имена
Лейблы
Состав
Бывшие участники	{{{FormerParticipants}}}
Другие проекты участников	{{{SideProjects}}}

Интервью

Участвуют:

АН Александр Никитин, композитор и ударник Tanquam ИК Ирина Кузнецова, композитор и клавишник Tanquam МК Михаил Качалин, редактор pfmusic.com

МК: Александр, расскажите, как возник Tanquam?

АН: Группа образовалась в конце 93-го года, как результат общения меня, Ирины Кузнецовой и еще одного участника, сейчас покинувшего нас - Евгения Бибика, тоже перкуссиониста. Мы все тогда работали в Театре юного зрителя, кто музыкантом, кто еще кем-то, вот этот контакт, работа в театре, общие музыкальные интересы привели к тому, что мы решили создать что-то свое, что наиболее полно отражало бы наше внутреннее мировоззрение. Я решил, что мы не будем подражать никому, как это часто принято делать в Ярославле, как это порой принято на Западе, и сделать все более индивидуальным, так сказать, в единственном экземпляре. Трудно сказать однозначно получилось это или нет, но то, что мы делаем, нам очень интересно.

МК: Что означает слово "Tanquam"?

АН: Это то, что лежит в основе концепции группы, некий артефакт, нами созданный. Это некоторая легенда, схожая с хрониками Амбера, Желязны, с "Властелином Колец" Толкиена, с такими вот эпическими произведениями. Tanquam - это город-первоисточник знаний, музыки, отправная точка человечества на Земле. То есть, у нас есть некоторые литературные фрагменты, на которых все это строится. Названия композиций "Танкуам" отражают иерархию правителей и жрецов этого города.

МК: Можно ли сказать, что ваша музыка тоже относится к стилю fantasy?

АН: Да, мы думали над этим, и пришли к выводу, что кризис современного искусства в большой степени связан с тем, что он отражает только человека и зачастую больше его эго, вне связи с природой, с землей, с космосом, наконец. Мы решили выйти за рамки этого, порой наша музыка кажется вообще нечеловеческой, слишком энергичной, мрачной. Не просто какие-то ноты о любви, о дружбе, а что-то большее, отражение стихий, которые нас окружают, которые доминируют здесь, которых больше, чем человека.

МК: Звучит зловеще. Можно ли эту музыку назвать злой? Или наоборот?

АН: Она без моральных характеристик, без этических воззрений, это просто отражение того, что нас окружает. Мне и Ире кажется, что это музыка, тесно связанная с Землей. Если внимательно послушать, то глубинные подложки, пэды, создают такую тревожность, которая всегда бывает перед грозой, перед землетрясением, перед чем-то грандиозным. Вот это и есть одна из таких связей.

МК: А вы относите свои произведения к какому-то стилю музыки?

АН: Ну, Максим (Максим Клепиков) очень точно нас охарактеризовал, то есть он занес нашу группу в ячейку, которая называется "world music", и это нас устраивает (смеется). Нет, попытки охарактеризовать нас стилистически были самые разные, в свое время это была "новоевразийская музыка", потом "ритуальная симфоготика", потом еще более длинная: "этерио нео классик готик амбиент".

МК: Еще раз, с одного раза не запомнишь.

АН: Да это просто музыка, на самом деле.

МК: Расскажи о своих личных музыкальных предпочтениях, ведь какая-то музыка влияет на творчество, правда?

АН: Ну, конечно. Я и Ира слушали очень много некоммерческой музыки, которую трудно было найти в магазинах, просто нам много привозили из различных стран, городов, то есть, это современная электронная музыка, Клаус Шульц, "Тэнджерин Дрим", Вангелис, Исао Томита и кончая восточными направлениями, Закиром Хусcейном, Анкуар Брахэм, братья Али-Ханы, Раби Абу-Халил, Омар Фарух Текбилек… Той же музыкой религиозно-мистического направления, созданной Гюрджиевым, Ошо, ну конечно, не обошлось без "Dead Can Dance" - музыки всех времен и народов.

МК: А как насчет музыки проповедуемой Sattva, Оливер Серано Альве?

ИК: Ну, это скорее "new-age". Знаем… Что-то нравится, красивый звук. Музыканты хорошие. Профессиональные.

АН: Просто нам нравится более инфернально-драматическая музыка, которая несет в себе зерно… ну трагизма, конфликта что ли...

МК: Слышали ли вы саундтрек к "Властелину колец"?

АН: Вот кларнетист из группы "Маримба плюс" очень верно сказал, и мы к нему присоединяемся, что эту музыку целиком мог бы написать Антон Брежестовский из "Caprice", и это было бы неизмеримо выше и сильнее, чем то, что там сделали. Это потрясающий человек и композитор.

МК: А к творчеству Артемия Артемьева как вы относитесь?

АН: Все началось с его отца и музыки из фильмов Тарковского. Он был пионером глубокого синтезаторного звучания, тогда ничего подобного не было. А музыка Артемия нам тоже очень нравится, особенно альбомы "Cold", "The Warning", "Forgotten Themes".

ИК: И "Пять мистических сказок Азии".

АН: Он великолепно работает в соавторстве с другими композиторами. В общем, эта музыка нам очень близка.

МК: Каким бы вы видели видеоряд к своей музыке?

АН: Наверное, это отдаленно напоминало бы фильм "Гладиатор" или "Koyaanisqatsi".

МК: Интересно, у меня возникают более сложные ассоциации, совсем без образов из жизни.

АН: Порой и у меня тоже…

МК: Вот в интервью с Артемьевым (младшим) прозвучала интересная вещь. Он считает написание музыки почти математическим расчетом, идущим от выбранной отправной точки, подчиняющимся четким правилам. В вашем случае, больше расчета или интуиции?

АН: Берется синтезатор, чашка крепкого чая, ночь, неброский свет, хорошая книга слева и через два часа уже что-то получается. Да нет, в действительности это индивидуальный процесс. Для каждого человека это что-то свое. То есть, это факт некоторого озарения посредством того или иного события, которое произошло либо у Иры, либо у меня. Возникает какое-то чувство, волна энергии, которая должна реализоваться и во что-то вылиться. Вот это все и переходит в музыку. Вообще, конечно, это многочасовая работа. Нельзя сесть за синтезатор и что-то выдать сразу.

МК: Какой типичный концертный состав Tanquam?

АН: Минимальный состав - в далеких городах, типа Архангельска, когда нужно много вести с собой, это три человека: я, Ира и певица. На больших площадках, в филармонии, клубе "Партизан" мы приглашаем 6-7 человек. 3-х барабанщиков, певиц еще, звукорежиссера. Один раз было 4 ударника, кстати, использовали маримбу.

ИК: Последний раз у нас еще был ситар.

МК: А какие еще экзотические инструменты вы используете?

АН: В филармонии - вся перкуссионная часть симфонического оркестра, литавры, там-там, колокола ,большой барабан, всевозможные тарелки, коробочки, ков-бэллы, рэйнстик, виброслэп, лайнбэлл, была еще такая чаша, тибетская, ее раскручивают и по ее внутренней поверхности водят деревянной палочкой.

МК: В композиции под названием Esta звучат странные слова. Что это за язык?

АН: Это язык, связанный с легендой о Tanquam. На концертах этот текст читаю я, а в студийной записи - другой человек.

МК: То есть, это синтетический язык, звучание которого отвечает каким-то собственным ассоциациям? Как у Толкиена?

АН: Да, это то же самое.

ИК: Правда, на нас скорее повлияли Dead Can Dance.

AН: Концепция та же самая испокон веков. В измененных состояниях сознания, человек становится способным говорить на древних языках.

МК: Вы пользуетесь какими-то методиками для вхождения в такое состояние?

АН: Специально - никакими. Порой глубокая внутренняя потребность сама рождает такие состояния.

МК: Присутствует ли в вашей музыке импровизация?

АН: Да, в основном у меня, потому что я порой забываю фрагменты. А потом бывает вынужденная импровизация, когда падает напряжение в сети и наш Ensoniq начинает выдавать какие-то сумасшедшие звуки.

МК: Помимо Tanquam у вас были еще проекты?

АН: Да, я играл со многими музыкантами в Ярославле - за что им большое спасибо. Последний проект - это была такая культовая группа "L-55", они играли музыку, отдаленно напоминающую "King Crimson". (Я бы сказал, что это инструментальный пост-рок, а-ля "Scenic", "Mermen" - такие калифорнийские вещи. Но, действительно, с более сложной музыкальной структурой, кримзонообразной, насколько это можно сделать в провинциальном Ярославле. прим. - Максим Клепиков.)

МК: По вашим наблюдениям, что за люди слушают музыку Tanquam?

АН: Понимаешь, в чем дело, попытки обнаружить возрастную градацию не приводят к успеху. Она даже 6-ти - 7-и летним детям нравится, они находят в ней какие-то свои ассоциации. И - одновременно - пожилым женщинам. В 94 году у нас было засилие панков, так на нашем концерте все панки стояли с раскрытыми ртами. Пацаны 12-16 лет - и, тем не менее, их зацепило. Интересно, что у этой музыки нет четкой привязки к социальной и возрастной прослойке.

МК: А у детей она не может вызвать какие-то нежелательные изменения в психике? Мне порой становилось страшно ее слушать, что-то такое всплывает из подсознания....

АН: Ну, это зависит от того, что в подсознании у каждого находится. У детей-то психика чистая, их подсознание как бы закрыто буферной зоной. Тут нужны более сильные раздражители, когда тебе орут в ухо или бьют. А визуальный ряд или звуковой - это не страшно.

МК: Ваши новые произведения можно услышать в Сети?

АН: Да, когда откроется сайт, там будет новая музыка.

МК: У вашего старого сайта потрясающий дизайн. Кто им занимался?

АН: Это наши друзья - компания братьев Овчинниковых, которая сейчас называется "Индивид".

МК: Где, кроме сайта, можно услышать вашу музыку?

АН: Сейчас у нас тиражом в 100 экземпляров вышел демо-диск. Постараемся выпустить еще один его тираж. Ранее выходила 90 минутная кассета с первым альбомом. В этом нам помогла белорусская компания "Zombre Prod".

МК: А сколько материала уже наработано?

АН: Альбома на 4. Пожалуй, даже на 5.

МК: Где вы выступаете с концертами?

АН: Прежде всего в Ярославле в клубе "Партизан", в городской филармонии и других подходящих для нашего формата залах. Также мы несколько раз выступали в Москве, Архангельске и Петербурге.

МК: В завершение интервью, я хочу пожелать вам как можно скорее возобновить концертную деятельность, я знаю, что вас будут ждать в Москве с нетерпением, и выпустить альбомы на компакт дисках.